mostra “Totò il principe italiano della risata” che si terrà a München (Monaco) presso il Museo Karl Valentin dal 24. 6 . 2010 al 14 . 10. 2010.
Se sfogliate il catalogo, trovate un mio scritto tra le prefazioni e a pagina 15 le motivazioni e l’immagine dell’opera che espongo.
L’opera del 1957, “ O’ pazzariello”, fa parte del ciclo “Totò maschera e mito” che è stato esposto in diverse città italiane e straniere.
Ausstellung “Toto italienischen Prince of Laughter” in München (Monaco) im Museum von Karl Valentin 24. März stattfindet. 6. 2010-14. 10. 2010.
Wenn Sie im Katalog blättern, finden Sie mein Schreiben zwischen der Vorrede und auf Seite 15, dass die Motive des Werkes und Bild freizulegen.
Die Arbeit von 1957, “O ‘pazzariello” ist Teil des Zyklus “Toto Maske und Mythos”, die in verschiedenen italienischen und ausländischen Städten gezeigt wurde.
Totò di Ezio Flammia
La maschera, in genere, ha un potere ipnotico sul pubblico e Totò che nasce
con una faccia pre-destinata a diventare un volto-maschera, intuisce, da su-
bito, il grande fascino che il suo viso suscita. Egli é un fenomeno di comicità
istintiva, una vera forza della natura; in lui si sedimentano le espressioni e le
culture teatrali della Magna Grecia, della Commedia dell’Arte, delle tradizioni
popolari partenopee, delle avanguardie artistiche del 900‘, della miseria e
delle angherie degli uomini. Da ragazzo spontaneamente si allena a simulare
i sentimenti: il suo viso diventa un elemento surreale capace di esprimere il
comico e il tragico. E’ suggestionato dalle alterazioni del suo viso che ama ve-
dere riflesso in un cucchiaio. Lo specchio, forse quello deformante, è il primo
strumento adoperato per esercitarsi alla fine arte del grottesco. Per acquisire
le capacità mimiche, indispensabili per diventare un serissimo buffone, egli
studia gli atteggiamenti di alcuni personaggi che destano curiosità.
Totò ha anche le sue stranezze, in lui convivono due personalità distinte:
l’uomo Antonio de Curtis, principe di Bisanzio, signore aristocratico e l’attore
Totò, maschera solare e lunare. Egli s’ingabbia irrimediabilmente in due ruoli
distinti: lo sdoppiamento della personalità instaura in lui uno stato di conflitto
semicosciente. Il principe e l’attore, novello Giano bifronte, mostrano, di volta
in volta, gli atteggiamenti, le angosce, le tragedie piccole e grandi, le cont-
raddizioni dell’ umana quotidianità. Non si può far ridere se non si conosce
bene il dolore, la fame, il freddo, l’amore senza speranza, la disperazione della
solitudine (scrive nella sua autobiografia). Quando parla di sé come attore é
come se si rivolgesse a una seconda persona. Anche sul set, prima di girare
una scena, per concentrarsi e immedesimarsi nella parte, lo ricorda Age, ripe-
te a se stesso le azioni che si appresta a compiere: Adesso Totò entra in scena,
si siede, sorride, si toglie il cappello. Per Antonio de Curtis, è Totò che recita,
un essere detestabile, una maschera che prende corpo e si anima quasi per
incanto, risvegliata dal profondo della sua coscienza.
Totò è un essere surreale, si maschera e si trasforma in bonario e sadico,
allegro e triste, vile ed eroico, ammiccante e sornione, furbo e astruso, mite
e mordace. Il principe è viceversa un uomo solo, triste, pieno di falsi valori,
d’idiosincrasie, sempre in conflitto con se stesso e con le convenzioni imposte
dal casato d’antichissimo lignaggio.
Totò continua per tutta l’attività ad esprimersi con la sua maschera naturale
che ama e detesta, così la descrive con autoironia: „tutta torta, asimmetrica.
La parte sinistra passi: è una faccia lunga, triste. Ma la parte di destra, Gesù!
Maria! Che roba è?“
E’ una maschera straordinaria! Proveniente da un mondo lontano, come una
maschera antica, segna il confine tra il mondo reale e quello irreale. Tutto
ciò che dice e fa, anche se banale, si accetta in modo acritico nel rispetto
intangibile dell’ilarità.
Non credo che Totò sia pienamente cosciente della sua grandezza, dei livelli
recitativi eccezionali raggiunti sia in teatro e sia al cinema, é conscio, però, del
potere che ha di ammaliare il pubblico di soggiogarlo, di farlo ridere, quando
e come lui vuole. I suoi occhi, segnati da un lievissimo strabismo, come quello
di Venere, sempre mobili e sprizzanti di simpatia, dalle occhiate irresistibili,
ipnotizzano il pubblico, propendono al riso e all’ilarità irrefrenabile.
Ezio Flammia
TOTO’ VON EZIO FLAMMIA
Die Maske hat im Allgemeinen eine hypnotische Wirkung auf das Publikum
und Totò wird mit einer für das Masken-Gesicht prädestinierten Physiognomie
geboren. Er erkennt intuitiv die große Faszination, die sein Gesicht auslösen
kann. Totò ist ein Phänomen der instinktiven Komik, eine wahre Naturgewalt;
in ihm vereinen sich die Ausdrucksweisen und die theatralen Kulturen der
Magna Graecia der Commedia dell‘Arte, der bürgerlichen neapolitanischen
Traditionen, der künstlerischen Avantgarde des 20. Jahrhundertss wie die
Erfahrung des Elends und der Unterdrückung der Menschen. Als Jugendli-
cher trainiert Totò von sich aus die Nachahmung von Gemütsausdrücken: sein
Gesicht wird zum surrealen Element, mit der Fähigkeit, das Komische und das
Tragische zum Ausdruck zu bringen. Er ist fasziniert von der Verzerrung sei-
nes Gesichts, welches er in einem Löffel gespiegelt zu sehen liebt. Der Spie-
gel, vielleicht auch der Zerrspiegel, ist das erste Instrument, dessen er sich
bedient, um sich in der feinen Kunst des Grotesken zu üben. Zur Aneignung
der mimischen Fähigkeiten, die für einen ernstzunehmenden Possenreißer
unabdingbar sind, studiert Totò die Verhaltensweisen von Persönlichkeiten,
die seine Neugierde hervorrufen.
Totò hat auch seine Eigenheiten. So wohnen in ihm zwei unterschiedliche Per-
sönlichkeiten: der Mann Antonio de Curtis, der Prinz von Byzanz, ein adliger
Herr und der Schauspieler Totò, eine Maske wie Sonne und Mond zugleich.
Totò verfängt sich unwiederbringlich in diesen zwei unterschiedlichen Rollen.
Die janusköpfige Dopplung seiner Persönlichkeit erzeugt in ihm den Zustand
eines halbbewussten Konflikts. Doch gerade dadurch verkörpert Totò auf so
fabelhafte Weise die Haltungen, die Ängste, die kleinen und großen Tragödien,
die Widersprüchlichkeiten der menschlichen Alltäglichkeit. “Man kann nicht
zum Lachen bringen, wenn man nicht ausreichend den Schmerz, die Kälte, die
hoffnungslose Liebe oder die Verzweiflung der Einsamkeit erfahren hat.“ (So
schreibt Totò in seiner Biographie.)
Wenn Totò von sich als Schauspieler spricht, so ist es, wie wenn er sich einer
zweiten Person zuwenden würde. Age erinnert sich, dass Totò auch am Set die
Handlungen, die er gleich vollziehen wird, für sich selbst wiederholt – wohl,
um sich zu konzentrieren und in die Rolle hineinzuversetzen, bevor eine Szene
gedreht wird: Jetzt tritt Totò auf, er setzt sich, er lächelt, er nimmt den Hut ab.
Für Antonio de Curtis ist die Figur Totò ein abscheuliches Wesen, eine Maske,
die Gestalt annimmt und praktisch wie durch Zauberhand belebt wird, aufer-
weckt aus den Tiefen seines Bewusstseins.
Totò ist ein surreales Wesen, er maskiert und verwandelt sich immer wieder,
von gutherzig in sadistisch, von fröhlich in traurig, von feige in heldenhaft;
er ist liebäugelnd und hämisch, schlau und verworren, sanft und bissig. Umge-
kehrt wiederum ist der Prinz ein einsamer und trauriger Mann, voller falscher
Werte, voller Abneigungen und Überempfindlichkeiten, immer im Konflikt mit
sich selbst und mit den von einem Geschlecht altertümlichster Abstammung
aufgezwungenen Konventionen.
Totò bedient sich seiner naturgegebenen Maske , die er zugleich liebt und
hasst, während seiner gesamten Karriere. Voller Selbstironie beschreibt er sie
als gänzlich schief, asymmetrisch. „Die linke Seite geht gerade noch: sie ist
ein langes, trauriges Gesicht. Aber die rechte Seite, Jesus, Maria und Josef!
Was ist das denn?“
Es ist eine außergewöhnliche Maske! Einer antiken Maske gleich, kommt sie
aus einem fernen Land und markiert die Grenze zwischen realer und irrealer
Welt. Alles was sie tut, selbst wenn es banal ist, akzeptiert man unkritisch,
wegen der unantastbaren Ehrfurcht vor der Heiterkeit.
Ich glaube nicht, dass sich Totò gänzlich seiner Größe, ja des exzellenten
Niveaus seiner Darbietungen bewusst ist, weder was das Theater, noch was
den Film betrifft. Dennoch aber ist er sich im Klaren über seine Fähigkeit, das
Publikum zu betören, es zu unterwerfen, es zum Lachen zu bringen, wann
und wie es ihm beliebt. Mit den unwiderstehlichen Blicken seiner Augen, jenen
Augen mit dem leichten Schielen, venusgleich, immer in Bewegung, strahlend
vor Sympathie, hypnotisiert Totò das Publikum, bringt es zum Lachen und ver-
setzt es in zügellose Heiterkeit.
Ezio Flammia
Teilnehmende Künstler/Artisti partecipanti:
Irene Bacchi
Renato Begnoni
Cecilia Bianchini
Mauro Boschini
Marcella Brancaforte
Michele Cavaliere
Debora di Leo
Giorgio Bramante Donini
Licio Esposito
Ettore Festa
Fiorito&Fluturel
Ezio Flammia
Gianfranco Gentile
Massimo Giacon
Adriano Laruccia
Stefano Libertini
Giovanna Magri
Beppe Mora
Bettina Moras
Daniela Moretto
Roberto Perini
Andrea Petrone
Caterina Plenzick
Pier Maria Leandro Romani
Barbara Ruzziconi
Leonardo Sonnoli
Sergio Staino
Sebastiano Tramontana
