Montesilvano (Pe)
Venerdì 5 agosto 2011

alle ore 17.30
Palazzo Baldoni

Piazza Indro Montanelli

presso la sala “Di Giacomo”,

Aula Magna della Scuola Civica di Musica

(Primo Piano)

La libera Associazione “SINERGIE D’ARTE”
presenta
METAFORE, opera di poesia, musica e danza.

artisti:
MANUEL DOMINIONI (autore ed interprete del testo)
MARIA GABRIELLA CIAFFARINI (autrice ed interprete della musica di scena)
SARA SIDONIO (autrice ed interprete della danza)
SARA DI GIAMPIETRO (soprano)
MASSIMILIANO GUERRIERI (baritono)
JESSICA LIBERATORE e DAVIDE DI CIOCCIO (voci recitanti)
Lo spettacolo si svolgerà a Montesilvano il 5 agosto 2011 alle ore 17.3O, presso la sala “Di Giacomo”, Aula Magna della Scuola Civica di Musica, e comprenderà anche la presentazione del libro omonimo, edito da TRACCE.

Il relatore sarà Ubaldo GIACOMUCCI, poeta e critico letterario, vicepresidente della casa editrice Tracce.

Ingresso gratuito

La manifestazione ha il Patrocinio del Comune di Montesilvano.
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Informazioni

sinergiedarte2010@gmail.com

gabriella.ciaffarini@gmail.com

GRUPPO LABORATORIALE “SINERGIE”

Il Gruppo Laboratoriale “Sinergie” è nato nel 2010 dalla volontà di un gruppo di amici amanti dell’arte a 360 gradi. L’intenzione è quella di proporre spettacoli e performances in cui le varie arti, musica, danza, poesia, arti visive, sono rappresentate e creano sinergie espressive tali da coinvolgere attivamente il pubblico e renderlo partecipe.

Nonostante la sua recente costituzione, “Sinergie” si è già esibito in importanti contesti: nell’estate del 2010 il gruppo “Sinergie” ha realizzato il “Il Cantore e la Luna” (Scanno, Auditorium “Guido Calogero” e Francavilla al Mare, Sala dei Congressi del “Palazzo Sirena”), mentre il 10 dicembre dello stesso anno, per HabitatLab, Biennale 2010, ha messo in scena in prima assoluta “Metafore”, nella deliziosa cornice della villa “Basile”, in occasione di una importante mostra d’arte.

Il gruppo è stato invitato ad esibirsi presso la Sala dei Congressi del Palazzo Sirena per il Comune e l’Università della Libera Età di Francavilla al Mare e da altre Associazioni culturali abruzzesi.

MARIA GABRIELLA CIAFFARINI,

pianista e clavicembalista, si è perfezionata con i Maestri G. Agosti, B. Mezzena e M. Delli Ponti. Vincitrice di numerosi Concorsi pianistici nazionali ed internazionali, ha tenuto concerti in Italia, Canada e Stati Uniti. Al concertismo affianca con successo l’attività di compositrice: ha vinto il primo premio al Concorso Nazionale di Composizione “Il mio Mare” con il brano omonimo, il primo premio per le musiche di scena della commedia “Sette femmene sole sole” al concorso di teatro dialettale indetto dal Teatro Marrucino di Chieti.

Tra le altre sue composizioni si annoverano la musiche di scena per “Sogno di una notte di Mezza estate” realizzato presso il Teatro Michetti di Pescara, per il Progetto Giovani ’96, brani vocali, corali e strumentali per vari organici, premi conseguiti per il concorso nazionale “I canti della montagna” e l’inserimento negli annali ufficiali dei compositori per la Settembrata abruzzese.

Ha pubblicato un testo di prove per l’esame di Solfeggio (ed. Primo Tema), e le sillogi poetiche “Parole” (ed. Solfanelli) e “Signora del mio sguardo” (ed. NOUBS). Dirige l’Insieme vocale “Moti Armonici”; insegna Filosofia e Storia al Liceo Scientifico “L. da Vinci” di Pescara.

Come critica d’Arte, ha presentato il catalogo “L’Essere e il Divenire” del pittore Goffredo Civitarese, il catalogo relativo all’esposizione in Cina delle opere di Ester Crocetta, il catalogo “Muse Contemporanee” di Rita D’Emilio ed ha curato le letture critiche delle opere di G. Zazzeroni, R. D’Emilio, G. Mancini, G. Albertini, G. Giancaterino, I. Pardi, A. Milana, A. Petrone, V. Maiocco ed altri esponenti di spicco della pittura italiana.

Ha fondato il gruppo d’arte laboratoriale “Sinergie”, per il quale ha composto ed interpretato le musiche di scena relative alle performances “Il Cantore e la Luna”, (Scanno, Auditorium “Guido Calogero” e Francavilla al Mare, Sala dei Congressi del “Palazzo Sirena”) e “Metafore” andato in scena in prima assoluta il 10 Dicembre 2010 presso Villa “Basile”, in occasione di una importante mostra d’arte per “HabitatLab”, biennale 2010.

Tra gli ultimi impegni figurano: il concerto presso la Casa natale di Gabriele D’Annunzio in occasione della presentazione del catalogo della mostra “ ’A vucchella e altre romanze nonché “Gabriele D’Annunzio e Francesco Paolo Tosti” in cui sono intervenuti Giordano Bruno Guerri e Francesco Sanvitale e patrocinata dal Ministero dei Beni Culturali.

MANUEL DOMINIONI,

nato nel 1991, coltiva da tempo la passione per la musica, per il teatro e per la scrittura.

Ha fatto emergere le sue competenze artistiche fin dai progetti teatrali e musicali realizzati dal Liceo Scientifico “Leonardo da Vinci” di Pescara, scuola in cui ha conseguito il diploma con il massimo dei voti. Conosce l’inglese ed il tedesco, suona la chitarra ed altri strumenti; si interessa ai fenomeni artistici a tutto campo, canta nel coro polifonico dell’Associazione “Moti Armonici” , è uno dei componenti fondamentali del gruppo “Sinergie”, scrive poesie, narrazioni in prosa nella forma di flussi di coscienza e racconti che contengono sempre risvolti simbolici e metaforici.

Il suo stile tra l’onirico ed il filosofico, ben si presta alla realizzazione teatrale: nell’estate del 2010 il gruppo “Sinergie” ha realizzato il suo “Il Cantore e la Luna” (Scanno, Auditorium “Guido Calogero” e Francavilla al Mare, Sala dei Congressi del “Palazzo Sirena”), mentre il 10 dicembre dello stesso anno, per HabitatLab, ha messo in scena in prima assoluta “Metafore”, nella deliziosa cornice della villa “Basile”, in occasione di una importante mostra d’arte.

Attualmente sta esplorando le possibilità delle nuove tecnologie applicate alla narrazione filmica.

SARA SIDONIO

è una giovanissima promessa della danza. Ha superato il VI grado di danza classica presso la Royal Academy of Dancing di Londra, sotto la guida dell’insegnante esaminatrice Elisabeth Holleran. Nel 2007 ha vinto il primo premio ai Campionati Italiani di danza moderna a Foligno e nel 2008, a Bologna, per gli stessi Campionati, ha vinto il 2° premio.

Nel 2009 ha frequentato in Scozia uno stage, per approfondire i vari stili di danza.

Studia canto con la soprano Sara Di Giampietro e frequenta i corsi di Danza moderna e contemporanea tenuti da Guido Silveri e Francesca Leone, presso la scuola Laboratorio Danza di Pescara.

Canta nel coro polifonico dell’Associazione “Moti Armonici” , è uno dei componenti fondamentali del gruppo “Sinergie”, per il quale ha composto ed interpretato le coreografie relative alle performances “Il Cantore e la Luna”, (Scanno, Auditorium “Guido Calogero” e Francavilla al Mare, Sala dei Congressi del “Palazzo Sirena”) e “Metafore” andato in scena in prima assoluta il 10 Dicembre 2010 presso Villa “Basile”, in occasione di una importante mostra d’arte per “HabitatLab”, biennale 2010.

SARA DI GIAMPIETRO

Nata a Pescara nel 1984, ha iniziato la sua carriera musicale dedicandosi dapprima allo studio del pianoforte conseguendo il compimento inferiore e, in seguito, allo studio del canto diplomandosi con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara con il soprano Antonella Muscente.

È inoltre laureanda in Scienze della Formazione Primaria presso l’Università dell’Aquila. Finalista in numerosi concorsi internazionali, ha frequentato corsi di perfezionamento con la propria docente, A. Antoniozzi, M. Baker Genovesi, Katharina Dau, Sandro Naglia, Luciana Serra, Marcello Lippi, Stefania Bonfadelli e Nicolas Giusti, esibendosi ai relativi concerti finali.

Nel dicembre 2006, a soli 22 anni, è stata selezionata per l’esecuzione del mottetto “Exsultate Jubilate” di W.A. Mozart accompagnata dall’Orchestra del Conservatorio di Pescara sotto la direzione del M° J.M. Sciutto e sempre sotto la sua guida ha debuttato nel luglio 2007 con “La Serva Padrona” di Pergolesi nel ruolo di Serpina (Giulianova – Museo Civico dello Splendore; Badia di Corropoli, Rotary Club Teramo). Nello stesso anno si è inoltre esibita come soprano solista nella “Messa Dell’Incoronazione” di Mozart e nel “Te Deum” di Charpentier.

Ha cantato nel ruolo di Ornella ne “La Figlia di Iorio” di Franchetti per l’Associazione Lirico Concertistica Abruzzese e la Fondazione PescarAbruzzo e ha collaborato come assistente alla regia nell’allestimento dell’opera “Gianni Schicchi” di Puccini presso il Teatro Massimo di Pescara.

Tra gli ultimi ruoli debuttati vi è Fanny ne “La Cambiale di Matrimonio” di G. Rossini presso la

Villa Comunale di Roseto.

Svolge un’intensa attività concertistica nell’ambito della musica operistica, sacra e da camera

riscuotendo sempre grande apprezzamento dal pubblico.

Tra gli ultimi impegni figurano: la partecipazione, al fianco del tenore Piero Mazzocchetti, al “Concerto del Cuore” in favore dell’AISM presso il Teatro Circus di Pescara; il concerto presso la

Casa natale di Gabriele D’Annunzio in occasione della presentazione del catalogo della mostra“ ’A vucchella e altre romanze. Gabriele D’Annunzio e Francesco Paolo Tosti” in cui sono intervenuti Giordano Bruno Guerri e Francesco Sanvitale e patrocinata dal Ministero dei Beni Culturali.

E’ uno dei componenti fondamentali del gruppo “Sinergie”.

MASSIMILIANO GUERRIERI

Baritono nasce a Lucera (FG) il 27.10.1989.

Intraprende lo studio del canto presso il Conservatorio “U. Giordano” di Foggia sotto la guida del soprano Maria Paola De Luca.

È iscritto alla facoltà di Beni Culturali dell’Università degli Studi di Foggia e frequenta il terzo anno.
Nel 2009 ha seguito un corso di formazione indetto dalla Regione Puglia presso l’Enac Puglia di Foggia sull’Organizzazione di Eventi Musicali risultando idoneo.

Nell’estate 2009 ha partecipato ad un corso di avviamento al Teatro Lirico con la produzione delle Operine di Haydn “La Canterina e Lo Speziale” e la messa in scena dell’opera “L’elisir d’amore” tenuto dai maestri Bruno Praticò e Maria Paola De Luca.

Nel settembre del 2009 è risultato idoneo all’audizione per il Coro del Teatro Maruccino di Chieti per la realizzazione del Concerto Lirico-Sinfonico “Riccardo Muti per L’Aquila” presso la Caserma della Guardia di finanza di Coppito diretto dal M° Riccardo Muti.

Nel maggio 2010 ha preso parte alla Rassegna “I Giovani e la Musica Sacra” effettuata da giovani cantanti nella provincia di Foggia

Nel Giugno 2010 ha partecipato alla Rassegna Concertistica “Musica nelle Corti di Capitanata” del Conservatorio “U. Giordano” di Foggia” interpretando nell’opera “L’Elisir d’amore” di G. Donizetti il ruolo di Belcore.

Nel luglio 2010 ha partecipato a un corso di perfezionamento del M° Maria Paola De Luca presso il Festival Musicale Savinese  dove si è esibito in diversi concerti.

Nel settembre e nel dicembre 2010 si è esibito al Concerto di apertura per la raccolta fondi pro-restauro del Pianoforte appartenuto al compositore “Umberto Giordano” organizzato dal Club UNESCO  di Foggia. Ha partecipato alla Maratona Telethon 2010.

Nel marzo 2011 ha partecipato al Master di “Teatro Musicale per Cantanti e Attori” presso l’istituto IALS di Roma.

Nel giugno ha debuttato come solista la “Petite Messe Solennelle” di G. Rossigni.

È fondatore e Presidente dell’Associazione Musicale “Insieme per la Lirica”, ente organizzatore del Concorso Lirico Internazionale “Umberto Giordano” Città di Foggia giunto alla quattordicesima edizione.

JESSICA LIBERATORE

è nata nel 1992 ed è una brillante studentessa del Liceo Scientifico “L. Da Vinci” di Pescara.

Si interessa all’espressione musicale in vari ambiti: per la musica leggera, canta nel gruppo vocale-strumentale che si esibisce in occasione dei concerti di Antonello Persico, approfondisce lo stile della bossa nova e della musica popolare brasileira, ha seguito uno stage sulla tecnica vocale del musical e del gospel, canta nel coro polifonico “Moti Armonici”, ed è uno dei componenti fondamentali del gruppo “Sinergie”.

Tra i suoi interessi vi sono lo studio del pianoforte e della letteratura italiana e straniera, la fotografia e le relazioni internazionali: ha fatto parte di un progetto per la costituzione del Parlamento Europeo giovanile (Roma 5-7 marzo 2010). Conosce e parla correntemente l’inglese ed il francese.

DAVIDE DI CIOCCIO,

nato nel 1992, ha manifestato fin dalla più tenera età un sincero interesse per l’Arte nelle sue varie forme, dalla musica alla pittura, alla fotografia.

Ultimamente ha approfondito la tecnica della scrittura; nel 2008 ha seguito un corso di scrittura creativa tenuto dalla Prof.ssa Gasbarri presso la Biblioteca Comunale di Pescara e nel 2010 ha partecipato ad un Convegno Nazionale su Pirandello, parallelo ad un corso di scrittura, sempre a cura della prof.ssa Gasbarri.

Conosce l’inglese, canta nel coro polifonico dell’Associazione “Moti Armonici” , è uno dei componenti fondamentali del gruppo “Sinergie”.

Tra i suoi interessi spicca quello per la matematica e per il cinema di cui è un cultore appassionato.

Per contatti:

sinergiedarte2010@gmail.com

gabriella.ciaffarini@gmail.com

Maria Gabriella Ciaffarini

IL LINK CONCERTO 11 PIEG (2)

Concerto Sinfonico 2011

Giovedi 11 agosto ore 21,15 (il resto scritto tutto uguale)

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Programma:

G. Martucci – NOTTURNO Op. 70 No.1

Orchestrato all’inizio del Novecento, fu eseguito per la prima volta al Teatro Regio di Torino nel novembre 1901. Il notturno è una pagina poetica il cui successo è dovuto all’intensa liricità, con intonazione tardo romantica ed un’armonia ricca di ritardi, appoggiature e cromatismi. L’orchestrazione è sobria e al tempo stesso elegante. Il suo tono malinconico conferisce al brano una grande immediatezza.

L.van Beethoven – Sinfonia n 3 “EROICA” in Mi bemolle maggiore op.55

I.Adagio molto, Allegro con brio

II.Larghetto

III. Allegro

IV. Allegro molto

Dedicata al principe Lobkowitz ed eseguita nel 1805, la Terza è per concezione e realizzazione un lavoro assolutamente originale: una di quelle opere capaci di modificare il corso stesso della storia della musica. E’ noto che Beethoven avrebbe voluto intitolare la Terza sinfonia “Bonaparte”, in omaggio a Napoleone e agli ideali rivoluzionari che egli ai suoi occhi rappresentava. Il titolo fu poi cambiato in “Sinfonia Eroica composta per festeggiare il sovvenire di un grand’uomo”, titolo che compare per la prima volta sulle parti d’orchestra pubblicate a Vienna nel 1806.     Ciò che appare veramente  importante è la volontà del musicista di collegare la propria opera con la storia e nello stesso tempo di superarla: il suo eroe è un grande uomo che, pur prodotto dalla storia, non si identifica con essa ma si proietta in una sfera ideale, propria della musica. In ciò sta la grandezza del suo gesto, il suo eroismo.     La forma della Terza sinfonia in mi bemolle maggiore op. 55 è un unicum che non sarà mai più ripetuto da Beethoven: per il semplice fatto che in esso la forma è una conseguenza dell’idea e del gesto che l’aveva originata. I tradizionali principi costruttivi del sonatismo classico sono rivisitati in chiave epica: due accordi perfetti maggiori all’inizio, ben sedici ripetuti fino all’autoesaurimento alla fine: giacché anche un pezzo di musica delle proporzioni inaudite di questo deve comunque aprirsi e chiudersi. il primo movimento diventa così un dramma di proporzioni colossali, che non si esaurisce nella ripresa ma richiede l’aggiunta di una grandiosa coda di 120 battute, una specie di nuovo sviluppo, e di lì si prolunga nella grave meditazione del movimento lento, una tartarea Marcia funebre; di conseguenza, il vecchio Minuetto viene sostituito da un più sostanzioso e incisivo Scherzo; quanto al Finale, esso utilizza una forma inconsueta, nella quale trovano una originale sintesi le forme del rondò e del tema con variazioni.

Curriculum dell’Orchestra Sinfonica G. Rossini

E’ l’orchestra della Provincia di Pesaro e Urbino.

Per il sesto anno consecutivo ha ottenuto il riconoscimento dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali.

Da dieci anni è presente al Rossini Opera Festival.

L’attività dell’orchestra, in costante sviluppo, conta di circa 90 esecuzioni l’anno su tutto il territorio nazionale. Organizza produzioni concertistiche per le amministrazioni di Pesaro (Teatro Rossini), di Fano (Teatro della Fortuna), di Urbino (Teatro Sanzio) e della Provincia di Pesaro e Urbino (teatri storici).

Nel 2005 l’O.S.R. si è esibita in Corea del Sud, nel 2007 a Malta e nel 2008 ancora a Malta e ad Ankara. Nel 2010 è stata invitata ad Amstetten in Austria per l’esecuzione de “Il Trovatore”.

L’O.S.R. è rappresentata in qualità di Presidente dal M° Saul Salucci.

LUISELLA CHIARINI, Direttore d’orchestra

Nata a Teramo,  inizia giovanissima lo studio del Pianoforte presso il Conservatorio “G.Rossini” di Pesaro con il M° Massimo De Ascaniis seguendo gli insegnamenti del M° Vincenzo Vitale. Si diploma in Pianoforte con il M° Patrizio Cerrone, in  Composizione con il M° Mauro Ferrante e in Direzione d’Orchestra con il M° Manlio Benzi. Nel 2005 consegue il Diploma di Alto Perfezionamento in Direzione d’Orchestra con il massimo dei voti e la lode con il  M° Donato Renzetti  presso l’Accademia Musicale Pescarese e consegue la Laurea Specialistica di II livello in Direzione d’Orchestra riportando il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Pesaro con una tesi su Gustav Mahler .

Successivamente si perfeziona con il M° Gianandrea Noseda a Stresa e con il M° Bernard Haitink presso la Musikhochschule di Lucerna (unico direttore italiano)

E’ stata vincitrice all’audizione “Festival Mozart Giovani” di Milano nel marzo 2006, e successivamente ospite al Teatro delle Erbe con musiche di  Mozart.

Dall’estate 2002 al 2005 è stata  Maestro Collaboratore al Festival “Notti Malatestiane” della provincia di  Rimini. Nel 2008  è stata   Secondo Direttore nel  Rigoletto  a Lima con  Roberto Frontali e Juan Diego Florez per il Primo Festival Internazionale di Opera del Perù. Ha recentemente collaborato con la cantante pop americana Wendy Starland insieme all’Orchestra ACO Val Vibrata nella realizzazione di un disco e concerto in Abruzzo. Dal 2010 è il Direttore d’orchestra Principale dello staff americano Italian Operatic Experience, che si occupa di  opera lirica italiana con cantanti stranieri. Attualmente è in contatto con Università tedesche e americane per tenere Masterclass sull’opera. Dal 2001 ad oggi ha diretto  molte orchestre quali l’Orchestra Sinfonica Rossini di Pesaro,  l’Orchestra Sinfonica Pescarese, l’Orchestra Filarmonica Marchigiana, l’Orchestra di Lucerna, l’Orchestra Sinfonica Abruzzese, l’Orchestra Filarmonica di Milano,  affrontando vari repertori.

Ha eseguito opere prime dei compositori Daniele Gasparini e Claudio Rastelli. Ha lavorato con solisti di fama internazionale tra i quali Juan Diego Florez, Roberto Frontali, Alessandra Marianelli, Anna Malavasi, Alessandro Pagliaga.Ha inoltre lavorato con attori quali Luca Lionello, Nicoletta Maragno, Silvia Gavarotti, Elena Bucci, Marco Sgrosso, e i registi Massimo Gasparon, Andrea Mazza e  Roberto Recchia.

Ciao Walter de berardinis,

Circolo virtuoso Il nome della Rosa
Giulianova Alta, Via Gramsci 46/a

Info Line 338/9727534

Controlla tutte le news sul nostro sito
http://www.ilnomedellarosa.com/

Sempre sorriso
Chico, Lucrezia, Marisa, Paolo, Rosa & Roberto

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GIULIANOVA – “PASSI&PERCORSI”

Dal 2 al 12 agosto 2011

Al via l’iniziativa d’accoglienza turistica Passi&Percorsi. Pomeriggi di scoperta», ideata e realizzata dall’Associazione Culturale Cre.Ar.Te. con il patrocinio del Comune di Giulianova. Dal 2 al 12 agosto sei passeggiate guidate condurranno i turisti alla scoperta del patrimonio storico-artistico e paesaggistico di Giulianova e immediate vicinanze.  Tre appuntamenti fissi – il martedì, il mercoledì e il venerdì – in replica per due settimane, alla scoperta delle eccellenze della Città e del territorio: il Centro Storico di Giulianova Paese; il convento di Mosciano Sant’Angelo; il porto…

http://www.ilnomedellarosa.com/schedanews.php?id=633

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GIULIANOVA CENTRO STORICO – “VOLO IN CENTRO”

Luglio – Agosto 2011

Alla scoperta del Centro Storico di Giulianova Paese

Tutti I Sabati, dal 9 Luglio al 4 Settembre 2011

Visite guidate al centro storico per conoscerne la storia, I luoghi, i personaggi.

Appuntamento ore 18.30 presso il Torrione “Il Bianco”, Giulianova Paese…

http://www.ilnomedellarosa.com/schedanews.php?id=629

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CORSO GARIBALDI – GIULIANOVA PAESE (TE)

c/o locali di PALAZZO RE

“Anch’io canto l’America.”

Giovedì 4 Agosto 2011 – ore 21,00

POESIA E MUSICA AMERICANA DEL NOVECENTO

Interverranno:

CHITARRA: Alessio Menzietti
PIANOFORTE:Davide Verticelli
VOCE RECITANTE:Anita Di Marcoberardino

http://www.ilnomedellarosa.com/schedanews.php?id=631

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In via di caricamento sul nostro canale Youtube i vedeo della rassegna “Versi verso il mare 2011”

http://www.youtube.com/user/yabastaroseto

Zucchero CHOCABECK WORLD TOUR 2011

PESCARA STADIO ADRIATICO Giovedì 4 agosto 2011 Ore 21.30

Mancano pochi giorni ormai al grande e atteso appuntamento con il concerto di Zucchero in programma giovedì 4 agosto a Pescara. L’etichetta teatina Music Force offre la sua collaborazione a Delta Concerti per la comunicazione di questo straordinario evento per la nostra regione.

Il “Chocabeck” Tour di Zucchero partito dall’Europa il 9 Maggio dall’Hallenstadium di Zurigo per proseguirà, in Francia, Belgio, Olanda, Germania, Austria, Slovenia, ecc. (28 maggio grande concerto – evento alla ROYAL ALBERT HALL di LONDRA).  Quasi tutte le date sono già sold out, in molte location si è dovuta raddoppiare la capienza.

La Band è formata da: Polo Jones basso (MD); David Sancious tastiere; Kat Dyson chitarre + backing vocals; Mario Schilirò chitarre; Adriano Molinari batteria; James Thompson fiati; Massimo Greco fiati; Beppe Caruso fiati; Luca Campioni violino Simone Rossetti Bazzaro viola; Enrico Guerzoni violoncello.

Intanto Universal Music comunica che l’album “CHOCABECK” è già multiplatino in Europa, in Italia da 20 settimane è nei top 20 (di cui 16 settimane nei top 10) ha debuttato al numero uno ed è prepotentemente ritornato al primo posto sotto Natale.

Ai vertici anche delle classifiche digitali (iTunes, etc.) e delle graduatorie radio, dove è stato numero uno per sette settimane consecutive (con il primo singolo “E’ un peccato morir”), mentre il singolo attualmente è “Un soffio caldo” scritto con Francesco Guccini. In Europa “Chocabeck” è stato in classifica in Austria, Belgio, Francia, Finlandia, Germania, Olanda, Polonia, Svizzera (sia fisico che digitale).

Zucchero è stato ospite dei principali e più prestigiosi tv show Europei nel corso di un lungo tour promozionale terminato la scorsa settimana con la sua partecipazione a “Le Show Johnny” special guest di Johnny Halliday in Francia.
Tra maggio e settembre “Chocabeck” uscirà anche in Usa e Uk sotto il prestigioso marchio Decca. Oltre che in Sud America e Canada.
E di conseguenza in autunno un lungo Tour è previsto negli USA e CANADA.

Il 30 Marzo segna una data molto importante per Zucchero: con la messa online del nuovo sito l’universo artistico di Zucchero viene per la prima
volta declinato all’interno di una dimensione web 2.0, interattiva e coerente con le caratteristiche dinamiche della Rete.

Per il Concerto del 4 agosto a Pescara Stadio Adriatico i biglietti sono già disponibili in prevendita nel circuito BOOKINGSHOW, UNICREDIT , LOTTOMATICA e TIKETONE. Questo il costo e la tipologia dei posti:

Info: Delta Concerti  899130383 . www.deltaconcerti.it – WWW.BOOKINGSHOW.COM

foto e comunicati scaricabili

http://www.universalmusic.it/press/zucchero/

Nuovo ABRUZZOpress >>> Nazionale

Servizio Stampa – CF 93030590694  –  Tel. 0871 63210  –  Fax 0871 404798  –  Cell. 333. 2577547  –  Dir. Resp. Marino Solfanelli

Ap – Economia

XI Edizione del “Festival Intermezzo e dell’Opera Buffa” a Nereto

di Gianluigi Mucciaccio

NERETO (TE). 2 agosto ’11 – L’Associazione musicale F.J. Haydn di Martinsicuro (TE), presenta l’11° Festival dell’Intermezzo e dell’opera Buffa che si svolgerà da stasera a Nereto, presso l’Anfiteatro B. Brecht, e nei giorni 3 e 4 agosto, con un prestigioso programma: tre grandi titoli del repertorio operistico di tutti i tempi del genere comico: “L’Elisir d’amore” di G. Donizetti, “Il Barbiere di Siviglia” di G. Rossini ed il capolavoro Mozartiano – il dramma giocoso – “Don Giovanni”. La realizzazione di queste opere immortali, le più gettonate tra i titoli dei teatri d’opera del mondo, è in veste lirico-teatrale per una migliore fruibilità da parte di tutti i livelli del pubblico, i testi narrativi e la regia sono curati dal dott. Paolo Santarelli, mentre la parte musicale è sostenuta dal pianoforte e da un piccolo ensemble di strumenti che realizzano la partitura abilmente rielaborata e diretta dalla prof.ssa Sara Torquati.

Numerosi gli artisti che interverranno da tutte le parti d’Italia, Russia, Romania e Giappone. Ad arricchire le opere del 2 e 4 agosto vi è l’Elisir d’Amore e il Don Giovanni infine: il Coro di Luco de Marsi diretto dal M° Barbara Filippi. Gli artisti che si esibiranno nelle tre serate sono: Tania Buccini, Rumianka Alexieva, Annalisa Di Ciccio, Lucia Eusebi, Alessandra Manniccia (soprani), Tommaso Clementi (ballerino); Takako Yoshida, Georgiana Costea, Natalia Tiburzi (mezzosoprani); Fabio Lanni, Nicola Enrico Zagni, Angelo Bencivenga (tenori); Nicola Ziccardi, Francesco Lattanzio, Massimiliano Mandozzi, Ferruccio Finetti, Andrea Romeo (bassi e baritoni); Martina Ciarma (flauto); Paolo Santarelli (autore dei testi, voce recitante e regista) il coro di Luco Dei Marsi, diretto da Barbara Filippi; la pianista, compositrice e direttrice artistica del Festival il M° Sara Torquati, presidente dell’Associazione “F.J.Haydn”.

«L’Associazione F.J. HAYDN – tiene a sottolineare il presidente Sara Torquati – nella circostanza vuole porgere un sentito ringraziamento all’affezionato e numeroso pubblico che da dieci anni segue la manifestazione, nonché alla Fondazione Tercas, al Comune di Nereto e di Martinsicuro, alla Provincia di Teramo che hanno sostenuto l’evento in questo difficile momento per la cultura, che vede ridotte drasticamente le risorse destinate ad essa.»

L’ingresso a tutti gli spettacoli è gratuito; in caso di pioggia gli stessi si terranno all’interno della Sala Allende del municipio neretese.

Per info: assmusicalehaydn@teletu.it cell. 335-6627564  tel e fax 0861-760818

Zibba&Almalibre, Iotatola e Mannarino al Colonella Music Fest

Tre nomi di grande richiamo per la rassegna musicale che si tiene a Colonnella dal 3 al 5 agosto. Ingresso gratuito.

Zibba&Almalibre, Iotatola e Alessandro Mannarino sono i nomi di spicco del Colonnella Music Fest che si tiene nella cittadina teramana dal 3 al 5 agosto, per tre serate di grande musica e spettacolo.

La rassegna, organizzata dal Comune di Colonnella in collaborazione con l’associazione culturale Colonnella LiberaMente, si apre mercoledì 3 agosto con il sound del gruppo ligure Zibba&Almalibre (in tour con il nuovo disco “Una cura per il freddo”) che sarà sul palco in piazza del Popolo a partire dalle ore 21,30. Melodie popolari spiccatamente ritmate e ammiccanti si alterno a spaccati personali più intimi e riflessivi: da un lato ritmi tzigani, latini e celtici, dall’altro contaminazioni rock, blues e country.

Giovedì 4 è la volta di Iotatola, il brioso duo composto da Serena Ganci e Simona Norato. La prima si è formata nei jazz club di Parigi, la seconda sui principali palchi indie italiani: insieme danno vita a sonorità energiche e nel contempo malinconiche, condite da pungente ironia. Il nome Iotatola, preso dall’espressione “io ta tola” rubata ad una bambina piccola e che significa “io da sola” (ad indicare la volontà di fare le cose in autonomia nonostante la tenera età), è stata adottata dalle due musiciste come espressione di emancipazione femminile, a rappresentare una band composta da due donne che fanno tutto da sole. L’esibizione di Iotatola sarà preceduta dal concerto, a partire dalle 21,30, de La Banda di Spessotto (Capossela Cover Band).

A chiudere la rassegna venerdì 5 agosto alle 21,30 è Alessandro Mannarino, con il “Supersantos live”, il tour che accompagna la seconda avventura discografica del cantautore romano. “Supersantos” contiene undici brani che raccontano un viaggio, dal tramonto all’alba, dove si intrecciano vicende e si incontrano personaggi tutti legati a un filo, quello della fine del mondo.

Da stornellatore moderno e cantautore metropolitano Mannarino compone musiche di confine, eclettiche e contaminate, ispirate ai suoni ed ai volti di una via Casilina globalizzata, dove Gabriella Ferri passeggia con Manu Chao e Domenico Modugno va a braccetto con Cesaria Evora. Nei suoi testi, macchiati dai forti toni del surrealismo, si vivono storie oniriche e tragicomiche di pagliacci, ubriachi e zingari innamorati. Partendo dalle sonorità e dai ritmi della musica popolare italiana Mannarino condisce il proprio mondo con elementi di musica balcanica e gitana, citazioni felliniane e evoluzioni circensi.

Le tre serate del Colonnella Music Fest sono ad ingresso gratuito.

SIETE INVITATI AL

XI° FESTIVAL dell’Intermezzo e dell’Opera Buffa NERETO 2011

Tel e fax 0861-760818

MAIL: assmusicalehaydn@teletu.it

L’Associazione musicale F.J. Haydn di Martinsicuro (Te), ha il piacere di presentare L’XI° FESTIVAL DELL’INTERMEZZO E DELL’OPERA BUFFA  che si svolgerà a Nereto (Te) presso l’Anfiteatro B.Brecht il 2,il 3 ed il 4 agosto con un prestigioso programma: tre grandi titoli del repertorio operistico di tutti i tempi del genere comico: “L’Elisir d’amore” di G. Donizetti, “Il Barbiere di Siviglia” di G. Rossini ed il capolavoro Mozartiano- il dramma giocoso-“Don Giovanni”. La realizzazione di queste opere immortali , le più gettonate tra i titoli dei teatri d’opera del mondo, e’ in veste lirico-teatrale per una migliore fruibilità da parte di tutti i livelli del pubblico ,i testi narrativi e la regia sono curati dal dott.Paolo Santarelli, la parte musicale e’ sostenuta dal pianoforte e da un piccolo ensemble di strumenti che realizzano la partitura  abilmente rielaborata e diretta dalla Prof.ssa Sara Torquati .Numerosi gli artisti che interveranno da tutte le parti d’Italia,Russia, Romania e Giappone.Ad arricchire le opere del 2 e 4 agosto.Elisir d’Amore e Don Giovanni infine : il Coro di Luco de Marsi (nella foto allegata)diretto dal M° Barbara .Filippi. Gli artisti che si esibiranno nelle tre serate sono: Tania Buccini, Rumianka Alexieva, Annalisa Di Ciccio, Lucia Eusebi, Alessandra Manniccia (soprani), Tommaso Clementi (ballerino); Takako Yoshida, Georgiana Costea, Natalia Tiburzi (mezzosoprani) ; Fabio Lanni, Nicola Enrico Zagni, Angelo Bencivenga (tenori);Nicola Ziccardi, Francesco Lattanzio, Massimiliano Mandozzi, Ferruccio Finetti, Andrea Romeo (bassi e baritoni); Martina Ciarma (Flauto);Paolo Santarelli (autore dei testi,voce recitante e regista) coro di Luco Dei Marsi, diretto da Barbara Filippi ;la pianista,compositrice  e direttrice artistica del Festival il M° Sara Torquati -presidentessa dell’Associazione “F.J.Haydn”-. Un particolare ringraziamento va all’affetto del pubblico che da dieci anni segue la manifestazione ed alla Fondazione Tercas,al Comune di Nereto e di Martinsicuro, alla Provincia di Teramo che hanno sostenuto l’evento in questo difficile momento per la cultura, che vede ridotte drasticamente le risorse destinate ad essa. L’ingresso a tutti gli spettacoli e’ libero,ed in caso di pioggia essi  si terranno all’interno della Sala Allende sempre a Nereto. Non mancate!

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Montorio: al via le manifestazioni estive

Da domani fino all’undici settembre

L’estate montoriese entra nel vivo con il cinema in piazza Orsini che prenderà avvio a partire da domani mercoledì 3 agosto alle ore 21.00 con il film per ragazzi “Rapunzel”. Domenica 7 agosto sempre in piazza verrà proiettato il film “Habemus papam”. Dal 10 al 12 agosto sarà la frazione di Villa Brozzi ad allietare l’estate montoriese con la festa patronale. Per una “Serata sotto le stelle”, invece ci spostiamo nella frazione di Altavilla, dove grazie alla Pro Loco, il 12 e 13 agosto, sarà possibile ascoltare buona musica, ballare e degustare prodotti tipici. Ancora a Villa Brozzi, il 13, 14 e 15 agosto per la festa patronale.

Torna l’appuntamento con il cinema in piazza Orsini il 18 agosto con “Amici miei. Come tutto ebbe inizio”, mentre il 20 agosto verrà proiettato Avatar. Il 22 agosto la scenografica piazza Orsini ospiterà il concerto di musica jazz, mentre il 23 agosto serata per ragazzi con il film “Sammy”. Dal 25 al 28 agosto tutti a Leognano per la sagra della trippa, organizzata dalla Pro Loco.

Ancora cinema con “Vallanzasca” il 30 agosto, mentre il 31 agosto concerto di musica da camera in piazza Martiri della Libertà.

Il 2 settembre, nel chiostro degli Zoccolanti, sarà un concerto con orchestra a chiudere le serate musicali. Mentre a chiudere l’estate montoriese, l’undici settembre, sarà la corsa podistica nel centro storico per aggiudicarsi il 13° Trofeo “Tre Colli”, organizzato dal Gruppo Podistico.

<<Si tratta – ha spiegato l’assessore alla cultura del comune di Montorio Donato Di Gabriele – di una serie di appuntamenti in grado di soddisfare i gusti di tutti: dalla musica al cinema, dalla festa in piazza alla sagra, dai concerti all’enogastronomia passando per lo sport>>.

Il Gran Galà della Lirica 2011 a Notaresco

Giovedì 4 agosto 2011, alle ore 21.15, in Piazza  San Pietro, a Notaresco (Te), si svolgerà il tradizionale Gran Galà della Lirica 2011, organizzato, quest’anno, dalla Società della Musica e del Teatro “Primo Riccitelli” e dalla Provincia di Teramo.

Come ormai consuetudine dopo il successo registrato puntualmente ogni anno, torna sul palco l’Orchestra Sinfonica Russa “P.I. Ciaikowskji”, diretta da Leonardo Quadrini e accompagnata dal Coro Lirico del Teatro dell’Opera di Craiova con Fernanda Costa (soprano) e Antonio De Palma (tenore). In programma musiche di V. Bellini, G. Donizetti, G. Rossini, G. Verdi, G. Puccini e P. Mascagni.

La manifestazione avrà luogo per questa edizione nel comune di Notaresco anche per rispondere alle esigenze di richiesta sull’intero territorio provinciale degli eventi culturali di particolare spessore artistico.

Ingresso libero.

L’Orchestra sinfonica di Stato, formata da 70 musicisti con un coro di 60 elementi, è da sempre apprezzata dal pubblico e dalla critica internazionale per l’accuratezza timbrica e l’interpretazione.

Direttore d’Orchestra stabile il M° Nikolai Rogotnev, direttore ospite il M° Leonardo Quadrini. Molte le tournee in Germania, Cecoslovacchia, Finlandia, Bulgaria e Francia.

In Italia da 11 anni tutte le estati, l’orchestra ha realizzato circa 600 concerti partecipando ai più importanti festival nazionali e internazionali a fianco di solisti e star mondiali  (i concerti a Villa Adriana- Roma, Ultrapadum festival- Pavia, Notofestival in Sicilia, Mario Lanza festival, Ravello, Ischia, “Classico Pompeiano”  al teatro grande di Pompei, i Sentieri della Marca d’Ancona, Rassegna Internazionale delle orchestre di Mercogliano – Avellino – con Katia Ricciarelli, Cecila Gasdia, Chiara Taigi, Boris Petrushansky, Aldo Ciccolini , Michele Campanella, Bruno Canino, Chiara Taigi, Aldo Piccioni, Gianluca Terranova, Peppino Principe, gli attori  Ugo Pagliai, Giancarlo Giannini, Michele Placido, Moni Ovaia). Organizza, tra gli altri, il Concorso Internazionale per Cori Polifonici Professionisti e il celebre Festival “Chaikovski”.

Tante le partecipazioni televisive: il 2004  è stata prescelta come orchestra dalla Rai per il Premio Troisi da Napoli, nel 2007 su Rai Uno per la finale di Castrocaro, nello stesso anno sempre su Rai Uno per il “Premio Braille” e nel 2008, ancora per Rai Uno “Magie dallo Ionio”.

Il Coro Lirico del Teatro dell’Opera di Craiova è stato istituito nel 1979, in una delle città più antiche del sud della Romania nella regione “Oltenia”. Fondatore del gruppo corale il M° Constantin Ungureanu.

Il repertorio spazia dalla musica tradizionale rumena, alla grande rappresentazione lirico-sinfonica corale. L’istituzione del Teatro dell’Opera di Craiova collabora frequentemente con le scuole per attività didattico musicali con seminari e lezioni concerto.

Molte le tournee effettuate all’estero. I maestri del coro che si sono susseguiti negli anni sono stati Constantin Ungureanu, Alexandru Racu, Marian Didu, Teodor Costin, Florian Zamfir, attuale direttore generale del Teatro. Negli ultimi anni il maestro del coro è Pavel Sopov.

Fernanda Costa inizia gli studi di canto presso il Liceo Viotti di Vercelli, sotto la guida di Rosetta Noli, diplomandosi successivamente al Conservatorio G. Verdi di Milano. Si perfeziona con T. Illesberg e W. Roseta, risulta finalista in diverse competizioni internazionali. Il suo debutto avviene nel 1983 con Don Pasquale a Lecce. Intraprende quindi una brillante attività internazionale che la porta nei più prestigiosi teatri in Italia e all’estero. È ospite del Regio di Torino (Don Pasquale, Elisir d’Amore, Italiana in Algeri), del Teatro alla Scala di Milano (Doctor Faustus di Manzoni in prima mondiale, Fedora con la direzione di G. Gavazzeni, Arabella con Wolfgang Sawallisch), del Regio di Parma (Les Contes d’Hoffmann), del San Carlo di Napoli (The Rape of Lucretia di Britten, Le Cantatrici villane di Fioravanti), del Bellini di Catania (La Bohème), del Filarmonico di Verona (La Sonnambula, Lucia di Lammermoor, Il Barbiere di Siviglia), del Comunale di Bologna (La Cenerentola) e dell’opera di Roma (Il Barbiere di Siviglia e Lucia di Lammermoor).

Si presenta con “La Traviata” nei teatri di Benevento, Bergamo, Cremona, Trapani, Fano, Novara. Viene invitata Dal Teatro Municipale di Rio de Janeiro, dal Massimo di Palermo per la Messa di Incoronazione di Mozart, dal Festival di Puccini di Torre del Lago per La Bohème e per L’Italiana in Algeri, e subito dopo lo Staatsoper di Monaco di Baviera la chiama sempre per L’Italiana in Algeri. Protagonista in Traviata e Lucia nei Teatri di Pretoria e Johannesburg (Sud Africa) e a Tunisi presso le “Rovine di Cartagine”, nel Ratto del Serraglio al Festival di Buxton (Londra), in Giappone a Tokyo e Osaka con Rigoletto e Cenerentola.

Ha lavorato al fianco di cantanti quali José Carreras, Leo Nucci, Enzo Dara, Giorgio Zancanaro, Salvatore Fisichella, Alessandro Corbelli, Michele Pertusi, Agnes Baltsa, Ferruccio Furlanetto, Mirella Freni, Giovanna Casolla e come direttori Bruno Campanella, Riccardo Chailly, Stefano Ranzani, Gianandrea Gavazzeni, Wolfgang Sawallisch.

Antonio De Palma è nato a Foggia, inizia i suoi studi presso il Conservatorio di Musica “Umberto Giordano” per poi perfezionarsi a Napoli con il M° Walter Ferrari. Debutta al  Teatro di San Carlo di Napoli in Ermione di G.Rossini al fianco del soprano Monserrat Caballè. Lunga l’attività presso il famoso teatro con rappresentazioni di Adriana Lecouvreur, Traviata, Bohème, Orfeo di Offenbach, Carmina Burana e numerosi concerti.

Il suo repertorio comprende tutti i ruoli di tenore lirico e numerose rappresentazioni di Bohème, Traviata, Tosca, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, Madame Butterfly,Il Trovatore, Carmen, Cavalleria rusticana, Pagliacci, Don Carlos, La forza del Destino, Ballo in Maschera.

Un’intensa attività concertistica lo ha portato negli Emirati Arabi, Corea del Sud, Arabia Saudita, Olanda, USA, Belgio,Canada, Brasile, Giappone.

Ha circa 70 opere in repertorio ed è dal 1992  Ambasciatore del Verismo in Belgio.

Ha al suo attivo diverse incisioni, anche di opere raramente rappresentate quali Pinotta, Silvano e In Filanda di Pietro Mascagni, per la casa discografica Boncompagni, che ha curato anche una sua raccolta dei brani più famosi del melodramma.

E’ protagonista di  Cavalleria  Rusticana  del DVD della casa discografica Chicco Music

Dal 1999 al 2004 è stato direttore artistico delle stagioni liriche del teatro Umberto Giordano di Foggia, allestendo diverse opere tra cui Malavita di Umberto Giordano (in CD per Boncompagni), recuperata e ripresentata al pubblico dopo più di cento anni.

Artista versatile, si dedica con successo anche all’interpretazione  di classici napoletani  e al tango argentino, con il gruppo Nuevo Tango Ensemble.

Leonardo Quadrini, personaggio di spicco della scena nazionale ed internazionale, docente titolare di “Esercitazioni orchestrali”  presso il conservatorio di Benevento “Nicola Sala”, ha tenuto oltre  2100 concerti in 4 continenti e nelle maggiori capitali (Madrid, Helsinki, Parigi, New York, Sydney, Miami, Tirana, Sofia, Bucarest, Roma, Minsk, Dubrovnik, Atene ,Seoul, Skopje,Caracas,  Venezia, Milano, Torino) collaborando con famosi artisti: Katia  Ricciarelli, Ines Salazar, Nicola Martinucci, Cecilia Gasdia, Chiara Taigi, Maria Dragoni, Giorgio Merighi, Gianluca Terranova, Irina Vasilieva, Ambra Vespasiani,Peppino Principe, Fiorenza Cossotto,Oscar Ghiglia, Antonella Ruggiero, Lucio Dalla, Ivana Spagna, Ron, Mariella Nava, Enzo Gragnaniello, Linda, Stelvio Cipriani, gli  attori  Enzo Garinei, Ugo Pagliai, Moni Ovadia, Michele Placido, Alessandro Preziosi, Giancarlo Giannini.

Diplomato in Direzione d’orchestra, Strumentazione per banda, Musica corale e direzione di coro, Organo e composizione organistica, pianoforte “summa cum lauda”; è stato per 10 anni Ispettore Onorario del Ministero dei Beni Culturali per la tutela degli organi e strumenti storici.

Ha partecipato, dal febbraio del 2003, a numerose trasmissioni televisive sui canali Rai.

Ha diretto Trovatore, Rigoletto, Traviata, Nabucco, Ballo in maschera, Turandot, Tosca, Madama Butterfly, Edgar, Boheme, Cavalleria rusticana, Pagliacci, Matrimonio segreto, Don Pasquale, Barbiere di Siviglia, Lucia di Lammermoor, Mefistofele, Aida, La serva padrona, Norma.

Ha diretto, tra l’altro, “Gli  Archi del Teatro alla Scala” di Milano, la Filarmonica nazionale Venezuelana, l’Orchestra Sinfonica di Praga, l’Orchestra da Camera di Radio Bucarest, SBS Simphony Orchestra di Sydney, EuroAsian Philarmonic Orchestra di Seoul. Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche.

L’ultimo CD con l’orchestra sinfonica di Timisoara e il soprano Cecilia Gasdia è stato presentato in udienza privata al Papa Benedetto XVI il 21 giugno 2006 nella Sala Nervi in Vaticano.

FESTIVAL  INTERNAZIONALE  DI  MUSICA

“PIETRE CHE CANTANO” – XII EDIZIONE

con l’Adesione del Presidente della Repubblica

Musica ed Arte nei borghi storici dell’Aquilano

L’Aquila, Ocre, Bominaco, Fontecchio, Tione degli Abruzzi

1 – 20 agosto / 1 – 2 ottobre 2011

Dalla Turchia alla Grecia, dal Portogallo a Israele, fino alla Suite Balkanica di Goran Bregovic: risuonano al Festival Pietre che cantano le musiche del Mediterraneo in un viaggio musicale condotto da Enrico Blatti alla guida dell’Orchestra Sinfonica Abruzzese, insieme al clarinetto di Gabriele Mirabassi.

Un suggestivo concerto in programma mercoledì 3 agosto al Chiostro di San Domenico all’Aquila.

L’Aquila, 2 agosto 2011 – E’ Il Mediterraneo, il Mare Nostrum, con i suoi suoni e colori, il protagonista del concerto in programma domani mercoledì 3 agosto al Chiostro di San Domenico all’Aquila alle ore 21 per il Festival Pietre che cantano. “Onde sonore – Viaggio musicale nel Mediterraneo“ è il titolo della serata,  diretta dal versatile compositore e direttore  Enrico Blatti che, alla guida dell’Orchestra Sinfonica Abruzzese, con il grande clarinettista Gabriele Mirabassi, noto soprattutto per le sue improvvisazioni jazzistiche, ma dalla natura musicale davvero camaleontica, firma un originale e multietnico programma di sound mediterraneo, basato su sue partiture ed arrangiamenti originali.

Il Mediterraneo, dunque, lega i vari brani compresi nel concerto come un invisibile filo rosso attraverso il quale luoghi, radici, identità e appartenenze politiche e religiose differenti trovano la loro naturale ricongiunzione in un linguaggio unico fatto di suoni. Dall’Italia – con le note di Gorizia, che canta tutta l’assurdità della Grande Guerra – alla Turchia – con l’orientale Uskudara Ghider Iken – ad Israele – col tradizionale klezmer degli anni Trenta a Odessa – alla Spagna – con la celeberrima El vito, anch’essa legata alla guerra, quella civile, sotto il regime franchista – fino al Portogallo – qui rappresentato da Julia Fiorista, un tipico fado dei bassifondi di Lisbona, che racconta dell’inconquistabile bella di turno, Julia per l’appunto – la ricchezza di suoni e la magia dei ritmi del Mediterraneo diventano protagoniste in un affascinante e suggestivo viaggio musicale. Accanto a questi brani tradizionali, trovano posto il melodico Tango pour Claude – composto da Richard Galliano nel 1993 per il cantante Claude Nougaro, suo maestro prima dell’incontro con Astor Piazzola – e i “jazzistici” Nosside e Mediterraneo, rispettivamente di Gabriele Mirabassi il primo e di Enrico Blatti il secondo.

Il viaggio musicale inizia però con le note di Eleni Karaindrou: è attualmente considerata come la più importante compositrice greca. La sua musica, che ha impreziosito le pellicole più celebri di Theo Angelopoulos,  è una musica semplice per molti aspetti, a volte addirittura disadorna per la sua linearità ritmico-armonica, ma carica di una forte suggestione emotiva che corre spesso sul filo di un lirismo esasperante. Altri suoni e ritmi sono quelli che caratterizzano, invece, la ben più “rumorosa” musica slava di Goran Bregovic (nato a Sarajevo nel 1950), sempre in equilibrio tra musica moderna e musica etnica tradizionale. Il viaggio musicale nel Mediterraneo si chiude dunque con la sua Suite Balkanica, un impasto sonoro tra folklore slavo, polifonia sacra ortodossa, pop moderno e vocalità bulgara, con invasioni più o meno evidenti nel jazz: una vera, scatenata festa di suoni.

PROGRAMMA

Mercoledì 3 agosto, ore 21.00

L’Aquila, Chiostro di S. Domenico

Onde sonore – Viaggio musicale nel Mediterraneo

Arrangiamenti originali di Enrico Blatti

Orchestra Sinfonica Abruzzese

Gabriele Mirabassi, clarinetto solista

Enrico Blatti, direttore

Eleni Karaindrou (Grecia)

The suspended step of the stork

Tradizionale (Italia)

Gorizia

Tradizionale (Turchia)

Uskudara Ghider Iken

Gabriele Mirabassi (Italia)

Nosside

Tradizionale (Spagna)

El vito

Enrico Blatti (Italia)

Mediterraneo

Tradizionale (Israele)

Odessa Bulgarish

Richard Galliano (Francia)

Tango pour Claude

Juan Pimentel (Portogallo)

Julia Fiorista

Goran Bregovic (Serbia)

Suite Balkanica

(Kalasnjikov Elo Hi Talijanska)

Info e prenotazioni:

Associazione Culturale Pietre che cantano, Sede Municipale, Ocre

tel. + 39 389 0476702

info@pietrechecantano.it – www.pietrechecantano.it

Facebook Pietre che cantano

Biglietti: € 5 e 10

Speciali riduzioni per i residenti under 26 e over 65. Ingresso gratuito per i portatori di handicap.